Leonel Díaz
Monos encapsulados, un clásico del gamecube
Por Leonel Díaz Sampayo
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Super Monkey Ball (SMB) es un juego de plataformas desarrollado por amazon visión y distribuido por SEGA para Nintendo gamecube, en Japón y América, en el año 2001; y en Europa en 2002. El juego consiste en controlar monos encapsulados en bolas bicolores, de una manera similar a como lo haría un hámster real.
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Dentro del juego existe la posibilidad de elegir tres modalidades: normal, party y monkey target. El modo normal es el que se juega comúnmente y si contamos las distintas dificultades, podríamos jugar un total de 90 niveles, los cuales se consiguen sin morir en ninguna ocasión, en las distintas fases.
El juego pone en riesgo a los monos encapsulados, los cuales solo quieren alimentarse de plátanos, con un suelo inestable que desafía todas las leyes de la física. SMB es difícil desde que comienzas a jugarlo, y de eso el jugador se podrá dar cuenta después de los primeros 10 niveles.
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El problema encontrado con el juego, es la pantalla de créditos, la cual será imposible quitar a menos que termines y llegues al final del recorrido, ya que, una vez estando en esa pantalla no tienes la posibilidad de hacer ninguna acción para quitarla, ni siquiera caerte de las plataformas. Esa pantalla tiene una duración aproximada de entre 5 y 10 minutos.
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Como decíamos anteriormente, el juego posee tres modos de juego, en el party, tienes la posibilidad de usar al personaje de Diddy Race y competir contra otros monos en carreras para ver quien es el más rápido, similar a Mairo Kart. En el modo monkey target, el objetivo es lanzar a tu mono y planeando con la capsula, dirigirlo hacia un punto de aterrizaje, mientras más cerca aterrices, mayor puntuación obtendrás.
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En general, la genialidad del juego radica en su jugabilidad, y es eso mismo que lo llevo a hacer una saga exitosa de plataformas para SEGA. Era tanta la precisión del juego que inclusive cirujanos se vieron tentados a probarlos en pacientes con dificultad motriz para analizar sus efectos.
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En fin, Super Monkey Ball es un juego grandioso, fue una sensación durante su salida y será una sensación para todo aquel que se anime a jugarlo.
Super Mario 3d World, el recuerdo de mundos pasados
Por Leonel Díaz Sampayo
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Super Mario 3d World, un título más de Nintendo, salió el 21 de noviembre de 2013 para la consola de Wii U. A diferencia de la mayoría de juegos de Mario Bros, aquí no hay que rescatar a Peach, pero eso no nos salva de tener que rescatar a alguien.
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Un día estaban Mario, Luigi, Peach y Toad caminando y disfrutando unos agradables fuegos artificiales, cuando de repente, de una pipa transparente, en medio de la nada, salió Bowser, quien esta vez no buscaba secuestrar a la princesa Peach. En esta ocasión, intenta robarse a una princesa hada, pequeña y verde, atrapándola en un frasco. Los personajes entran a la tubería arrastrados al Reino de las hadas, para intentar ayudarla.
Super Mario 3d World hace que el jugador evoque recuerdos de juegos pasados, debido a que recupera aspectos de cada título considerado un clásico en la franquicia. Así, desde Super Mario Bros 2, regresa la función de seleccionar el personaje con el que jugaremos, cada uno con habilidades distintas. Mario, es un personaje equilibrado; Luigi, posee la habilidad de brincar más alto; Peach, de sostenerse unos segundos en el aire y el pequeño Toad, es capaz de correr a una mayor velocidad.
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De Super Mario Bros 3, recobra el mapa temático, con el que accedes a los diferentes niveles, a las casas de Toad y a los distintos mini jefes. También contiene la característica de correr a dos distintas velocidades.
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El juego no se olvida de Super Mario 64, del cual conserva algunas canciones y la mecánica de desbloquear ciertos niveles alcanzando determinado número de estrellas.
Una de las novedades que tiene Super Mario 3d World son los power up, los cuales le darán a tu personaje distintas habilidades. Uno de ellos, es la cereza, la cual hace que el personaje se duplique y se tenga la posibilidad de jugar con un clon o varios de ellos. Otro, es una campana que al atraparla te convertirá en un gato, con la habilidad de trepar paredes y de arañar a tus enemigos. Si durante el juego te topas con un sombrero de cañón, hará que tu personaje tenga la capacidad de disparar balas.
Y si el juego se torna difícil para ti, también tendrás la posibilidad de usar el power up de Tanooki dorado, el cuál le quitará la dificultad a los niveles debido a que no te atacarán los enemigos.
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En definitiva, este título otorga una sensación de nostalgia, gracias a las múltiples referencias a los distintos juegos de Mario y al excelente detallado de los escenarios, así como, de los personajes. Super Mario 3d World, es una obra que vale la pena disfrutar.
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Un Super Mario un poco olvidado
Por Leoenel Díaz Sampayo
Es el turno de hablar de un juego que no ha sido muy reconocido por los amantes de los vídeo juegos, nos referimos al Super Mario Sunshine. Se trata de un título para la consola gamecube de Nintendo. Aunque jamás se volvió famoso, recordaremos un poco de qué se trata.
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Era el año 2001 y la Nintendo gamecube vio la luz por primera vez en Japón. En América se estrenó en el año 2002, ya con títulos de estreno, como lo son Super Mario Kart, Double Dash, Luigi Mansion o Super Smash Brothers Melee. Es a finales del mismo año cuando veríamos por fin el Super Mario Sunshine, sucesor del Super Mario para la consola de 64 bits. Pero Nintendo no la tenía tan fácil, su misión era atraer jugadores para este título y superar la versión anterior.
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La historia de este Super Mario no varía, como es en el caso del Super Mario 3d World, más bien, sigue con el patrón del rapto a la princesa Peach y el deber de rescatarla de las manos del enemigo, que por lo regular es Bowser.
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Sin embargo, como se mencionó anteriormente, Nintendo continuaba con su misión y aunque se mantiene la temática de las plataformas, que ya son un rasgo distintivo de los juegos de Mario y que en Super Mario Sunshine no es la excepción, la compañía busca innovar el título, con un nuevo elemento: el F.L.U.D.D.
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EL F.L.U.D.D es un acompañante de Mario para lidiar con los problemas durante el juego. Se trata del compañero robótico al cual te harás dependiente durante toda la aventura, salvo en algunas excepciones, como lo son los niveles secretos. Con el F.L.U.D.D. Mario podrá lanzar agua, propulsarse en el aire o ir a grandes velocidades, lo cual es muy útil al momento de jugar.
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En fin, aunque Super Mario Sunshine sea un juego que está pasando al olvido, y que en su momento lo opacaron otros títulos y que Nintendo no cumplió con su cometido, vale la pena probar este título, y quién sabe, quizá te sorprenda.
RESEÑA KID ICUARUS UPRISING Por Leonel Díaz Sampayo.
La antigua Grecia al alcance de tus dedos, ¡A volar!
Han pasado 20 años desde la última vez que vimos a este Ícaro en acción; ¿Estás preparado para partir en contra de Medusa y de su ejército del inframundo? Enhorabuena. ¡Una vez más, aquí vamos Diosa Palutena!
Éste juego lanzado para Nintendo 3ds el año 2012 fue desarrollado por Project Sora, (empresa que cerró sus puertas en 2012 para poder enfocarse a Sora Ltd. Para desarrollar íntegramente de primera mano a Nintendo) es el tercer videojuego de la Franquicia Kid icarus pasando más de 20 años de lanzamiento del último título de la misma: Kid Icarus: Of Myths and Monsters. Siendo también, Uprising el último lanzamiento, pero además el más versátil y dinámico.
La historia es simple, si jugaste los juegos anteriores de la serie sabrás que el enemigo principal es Medusa y como de costumbre tendrás que recorrer distintos escenarios, así como salas, santuarios, cielos y tierras desconocidas con el fin de derrotarla a ella y a su ejército de subordinados a la orden de su comandante. Pero oh sorpresa, no encontramos con nuevas adiciones a la historia y realizamos que todo este tiempo Medusa no era nuestra principal amenaza sino Hades, el verdadero amo y señor del inframundo.
Para llegar a él, muchos obstáculos y héroes aliados, así como villanos, serán parte de tu periplo en la búsqueda de derrotar al mismísimo Hades.
Hablemos un poco del modo de juego. Anteriormente en la franquicia veíamos un juego de acción y aventuras en 2D, muy al estilo experimental que tenía Nintendo en ese tiempo como lo vimos con “The legend of Zelda II: The adventure of Link” sin embargo ahora podemos ver no sólo una evolución en el personaje, si no un cambio total de las mecánicas de juego, perspectiva y diseño de niveles. Ahora tenemos un shooter de tercera persona combinado también con partes al estilo hack and slash (es un género de videojuegos basados en los combates. El estilo es exactamente el mismo que los beat 'em up con la única diferencia de que el personaje suele llevar algún tipo de arma cuerpo a cuerpo, normalmente de filo o contundente) con distintas y nuevas mecánicas en la franquicia como partes exclusivamente aéreas en las que nos vemos en la necesidad de surcar los cielos volando con la ayuda de Palutena, o la principal forma de juego que es la que realmente innovó en la franquicia, el uso de la pantalla táctil para comandar acciones.
La forma de jugar Kid icarus Uprsing aprovechaba en su totalidad las capacidades de la consola ya que es uno de los juegos que tienen mejor aprovechamiento de las capacidades 3ds del aparato, además de tener una forma bastante inusual de jugar, aquí un ejemplo.
¿Qué es esa base que vemos en la imagen? Es una herramienta bastante necesaria para poder jugar de manera cómoda el título ya que, de igual forma, como vemos en la imagen; con una mano moveríamos a Pit con el joystick de la consola y con la mano derecha usaríamos el stylus en la pantalla táctil pero, no es nada que no hayamos visto antes en el DS o en revisiones de la misma, ¿Entonces porqué el accesorio? Porqué al ser un juego largo, con una dificultad bastante aceptable y que puedes modificar a tu antojo, pasarás muchas horas jugando éste título y el principal problema es que todo el rato cargarías la consola con la mano izquierda, llegando al punto de dejar de jugar por cansancio o por incomodidad.
Regresando al tema, La forma de movernos ocurre en tercera persona y es dirigida por el joystick, además que los ataques son ejecutados por los gatillos L y R sin olvidar que es gracias al stylus donde aterrizamos los puntos como la cámara y dirección de ataques. Este cambio de perspectiva no es sólo un lavado de rostro para el juego, es una revolución en su serie ya que nunca habíamos podido pasar de la segunda dimensión y ahora que lo hace no sólo lo hace de una buena forma, si no de una excelente manera combinando acción, puzles, shooter, etc.
El título además tiene distintas opciones de juego. Tiene una opción para comprar, vender y crear armas que será una de las partes en las que más pases tiempo si gozas de una buena dificultad. También tiene un ofrecimiento de corazones recolectados que es la moneda del juego; a la Diosa (Que realmente no sirve para nada más que para ver a Palutena más cerca) y goza de tener un juego en línea. En su momento el juego en línea fue increíble, partidas de tres contra tres por dominar el territorio, entre ángeles de luz y de oscuridad por vencer y dominar a los otros. Un juego fluido, entretenido y bien implementado pero sobre todo, divertido.
Concluyendo, el juego brilla por sí mismo; tiene una historia entretenida además de tener una constante variación de la misma, personajes bien desarrollados además de un estilo de juego si bien, no es el más cómodo del mundo, nada despreciable y menos aún por la intención de innovar.
Si tú tienes una 3ds y eres fanático de la mitología griega y no has jugado éste título, no sé cómo puedes verte al espejo sin sentirte defraudado, además de que es un título que debe estar obligatoriamente en tu colección. ¿Vale la pena jugar Kid Icarus Uprising?
DEFINITAMENTE SÌ
fuente:kikiclan.com
LeoRadio entrevista en Kiki Headquarters
Por Alberto Huizar Blanco
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El día 10 de febrero se llevó a cabo una entrevista por parte de LeoRadio hacia uno de los campeones en el terreno competitivo, Armando Santos.
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Leonel Díaz, director del canal de Youtube LeoRadio, llegó a Kiki Headquarters, aproximadamente a las 2 de la tarde, en donde Charles, el dueño del local, lo recibió de una manera muy cordial. LeoRadio le pidió a Charles una entrevista debido a que el también está involucrado en el mundo del competitivo.
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Sin embargo, Leonel tuvo la suerte de ese día encontrarse con uno de los campeones a nivel nacional, Armando Santos, con quien congenió muy bien. La entrevista tiene una duración de 20 minutos y ya puede encontrarse en su canal de Youtube.
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Al terminar la realización de la entrevista, Armando Santos se interesó por las metas a futuro de Leonel, y le dijo que si en algún momento le interesaba incursionar en el terreno del juego competitivo, tenía las puertas abiertas dentro de su equipo.
The legend of Zelda Breath of the Wild
Por Leonel Díaz Sampayo
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Uno de los proyectos más ambiciosos por parte de Nintendo es el juego que después de toda una saga logra renovarse y superarse. Se trata de The legend of Zelda Breath of the Wild.
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Es el título más completo y complejo de toda la saga, readapta todas las mecánicas de jugabilidad que se han implementado por más de 20 años, entrega tras entrega. Sus mecánicas de exploración hacen que el jugador se sienta como en los primeros pasos del original Legend of Zelda pero en una dimensión superior.
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La exploración que tenemos con los personajes es ilimitada, dentro de un mundo completamente enorme, con múltiples posibilidades de desplazamiento. Contamos también, con un sistema de combate pulido casi a la perfección. Además, durante el juego escuchamos una banda sonora magnífica.
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The legend of Zelda Breath of the Wild es el primer juego con diálogos doblados de toda la saga. El título en cuestión de días, después de su lanzamiento, se convirtió en uno de los juegos mejores puntuados y hasta ahora continúa manteniéndose con sus calificaciones honoríficas.
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Absolutamente hay que disfrutar de este brillante título y revivir esos momentos gloriosos que hemos tenido con la saga.
RESEÑA SUPER MARIO ODISSEY
Por Leonel Díaz Sampayo
Brinca por los aires, recorre un sinfín de reinos, y viaja por el mundo con Cappy, ¡Embárcate en esta nueva odisea en compañía de Mario! Here we go!
El más reciente título de Super Mario regresa a la fórmula vista en Super Mario 64, mundos abiertos, coleccionables interminables, dinámica plataformera y todo suena bonito, ¿No? Pero, realmente está a la altura de lo que conocemos como el legado de Mario, quédate, que aquí; lo descubrirás.
De manera similar a una experiencia religiosa se vivió el anuncio de Super mario odissey hace un año, era evidente que se aguardaba la llegada de un nuevo juego de Mario para la nueva consola de Nintendo, el Nintendo switch, sin embargo, la presentación de éste fue más de lo esperado ya que, un tráiler no dice mucho, supo hacer con muy poco tiempo en pantalla un excelente anuncio, presentando la más grande novedad del juego a Cappy.
Nuestro compañero en este aventura y aunque a muchos no les parezca que una aventura de mario se vea forzada a acompañarse de alguien más como lo vimos con Super Mario Sunshine, este no fue el caso, ya que la gran diferencia de Cappy con el ACUAC (Aparato de Chorro Ultra-Atómico Combinado) visto en Sunshine, es la diversidad casi finita que le da al juego, en mecánicas de juego, de planificación y exploración del entorno poseyendo a mayoría de enemigos disponibles en el título, ¡Hasta a Bowser!
La historia de este juego no es nada nuevo, ya que es la misma princesa siendo raptada por el mismo villano que planea apoderarse de la misma forma del mismo reino, sin embargo; presenta algunos cambios importantes y que de hecho, es lo que hace a Odissey tan especial. La Princesa Peach es secuestrada por Bowser el qué, sin saberlo con anterioridad Mario o Peach; está planeando su boda con ésta última. En dicha planeación es nuestro villano el raptor de la reina de Reino Sombrero (un pequeño fantasma en forma de Tiara, compañera de Cappy, rey del mismo reino) y es así como en el camino en búsqueda de Peach, Cappy y Mario cruzan caminos, no sin antes ser vencidos y es gracias a la derrota que ambos deciden unir fuerzas con tal de recuperar a sus respectivas compañeras.
¿Qué podemos ver de “nuevo” en este juego? Para empezar, la nueva mecánica de Cappy hace que el juego sobresalga entre los plataformeros comunes porqué las habilidades no se ven limitadas a únicamente las de un solo personaje, al que controlamos; no. Gracias a él podemos adquirir las habilidades de cada uno de los personajes que conocemos en nuestro periplo agregando que no sólo adquirimos habilidades corpóreas, también adquirimos espaciales ya que podemos dominar mejor nuestro entorno y sumergirnos en él de una forma nunca antes vista.
De manera subjetiva, jugar odyssey, para mí, una persona que creció jugando a los títulos de mario fue regresar a mi infancia y sentirme niño otra vez gracias a no saber que es lo que me esperaba en un nuevo reino y siendo estos últimos novedosos a la par de creativos e ingeniosos ya que el enfoque principal, al igual que lo vimos en The legend of Zelda Breath Of The wild; es la exploración y ahora, de manera increíblemente novedosa, logra revolucionar el concepto de exploración en los títulos de Mario, algo que no veíamos desde super mario Galaxy en el wii.
Jugar y empaparse de la experiencia que lleva no lleva por mejor nombre que una odisea no se vuelve en ningún momento aburrido y menos gracias a la re-jugabilidad que tiene el juego, con las lunas que fungen como el coleccionable principal del videojuego como en Super Mario 64 las estrellas y como en super mario sunshine los shines. La cantidad de lunas promedio por nivel son 100 además de tener muchos más minijuegos dentro del título así que acabar odissey al 100% en una sola sentada te será imposible pero nunca, nunca sentirás forzada la experiencia.
Así qué, llegados al final, Super Mario Odissey es, hasta ahora, el mejor juego de Mario.
Recomendado de aquí hasta reino sombrero.
Ponencias de medios digitales y televisión en el coloquio de narrativas
Por Leonel Díaz Sampayo​
El segundo coloquio de narrativas se llevó a cabo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (FCC) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, el día 11 de abril a las 9:00 hrs.
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El día viernes 13 de abril, tercer y último día del coloquio, se presentaron tres distintas ponencias: Emojis en el mundo, por Enrique Sánchez; Algunas consecuencias del uso de internet entre los jóvenes por Carina Ortega; para finalizar con Análisis discursivo, a través del capitulo 6 del libro “Las cosas del decir […]” del programa televisivo Enamorándonos, por Andrea Soto.
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Las ponencias fueron realizadas por estudiantes de la misma facultad, además fungió de moderador el profesor Christian Hernández, iniciando en punto de las 13:00 hrs.
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Lo interesante de estas ponencias fueron las reflexiones que nos brindaron, en Emojis por el mundo se hizo una comparación de los Emojis usados por universitarios de distintos países y cómo cambian de significado para quienes los usan, también se analizó a los Emojis como un complemento del mensaje.
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En la ponencia sobre el uso de internet se pensaron en algunas ventajas del mismo, como lo son mayor facilidad en la resolución de problemas, una información accesible, obtención de servicios. Sin embargo, también se mostraron algunas desventajas, como el reforzamiento a la individualidad, el empeoramiento en la distribución del tiempo y un cambio conceptual del sentido de la felicidad.
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Por último, Andrea Soto, hizo un análisis discursivo del programa enamorándonos, utilizando las unidades de análisis que proporciona Casamiglia y Tusón en su libro “las cosas del decir”. En esta ponencia se mostro como el morbo al conflicto es lo que atrae a los televidentes mexicanos a este tipo de programación.
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La presentación terminó a las 14:15 hrs., no sin antes invitar al público a asistir a otras ponencias llevadas a cabo en distintas áreas del Complejo Cultural Universitario.